Definición extraída del sitio http://definicion.de/videoarte/
Videoarte es un concepto que no forma parte del diccionario de la Real Academia Española (RAE). Se trata de un movimiento que comenzó a desarrollarse en la década de 1960 y que consiste en crear manifestaciones artísticas mediante sonidos e imágenes en movimiento.
El videoarte se puede registrar o plasmar de diferentes maneras. Hay obras que son grabadas y distribuidas en soportes como el DVD, por ejemplo. También hay performances de videoarte que se desarrollan en vivo, combinando videos, música y sonidos de diferentes forma.
Resulta complejo definir el videoarte o acotar su alcance, ya que puede manifestarse de múltiples maneras. Esta modalidad puede contar o no con diálogos, emplear actores, usar grabaciones, apostar por la música en vivo o basarse en pantallas. Su característica principal es el uso de imágenes en movimiento y de audio.
El origen del videoarte está vinculado a la intención de hallar una aplicación artística o estética de los medios de comunicación. De este modo, un televisor deja de ser un aparato para transmitir noticias, eventos deportivos o películas y se convierte en un dispositivo que exhibe ciertas imágenes dispuestas por el artista.
A diferencia del cine, el videoarte puede no tener narración. Esto quiere decir que el videoarte no se propone contar una historia, sino transmitir un concepto o generar sensaciones. Por eso, más allá de que sus características formales lo acercan al cine experimental o a la televisión, los expertos suelen vincular el videoarte a la pintura y a la fotografía por su intención.
Veían en la TV al enemigo máximo de la cultura, al más claro exponente de la manipulación ideológica sobre la que se sustentaba la sociedad de masas.
El alemán Wolf Vostell –integrante también del grupo Fluxus– este último aspecto será particularmente importante. Poco tiempo después que Paik, en mayo de 1963, realiza un evento en New York en el que entierra un televisor encendido atado con alambre de púas. Su aversión a la televisión es más frontal que la de Paik; Vostell había vivido una guerra atroz y veía en la televisión un símbolo del mundo beligerante y mercantil que había propiciado el enfrentamiento armado. Sus obras incluirán, desde entonces, monitores destrozados y acciones que ridiculizan o relativizan tanto al medio como a sus imágenes.
Las realizaciones de Paik y Vostell son una guía adecuada para comprender los rumbos que adquiere el video arte desde su nacimiento. En primer lugar, el medio se definirá principalmente como una experimentación con la imagen electrónica, aun si la tecnología del video se encuentra ausente en las obras. En segundo término, las producciones pioneras se caracterizan por una clara aversión hacia la televisión, lo que ubica a ésta como una referencia inmediata e inevitable.
Curiosamente, el video arte no se relaciona en absoluto con el cine, ni siquiera con el cine experimental –salvo contadas excepciones– que florecía en aquella época; esta es una tercera característica de la producción videográfica pionera. Por último, debe señalarse que el video arte nace en el seno de las artes visuales, de la mano de creadores reconocidos, y en espacios, exposiciones y eventos ubicados en el circuito de las artes plásticas.
En 1965 sale a la venta la primera cámara de video portátil y para consumo popular. El primer artista en comprar una es Nam June Paik. Cuenta la leyenda que cuando se dirigía a su taller después de haberla adquirido, su taxi quedó atrapado en un embotellamiento, debido a la visita del Papa Paulo VI a la ciudad de New York. Paik graba el acontecimiento y esa misma noche lo presenta en el Café A-Go-Go ante un grupo de amigos. Había nacido de esta forma el primer video realizado por un artista.
Videoarte es un concepto que no forma parte del diccionario de la Real Academia Española (RAE). Se trata de un movimiento que comenzó a desarrollarse en la década de 1960 y que consiste en crear manifestaciones artísticas mediante sonidos e imágenes en movimiento.
El videoarte se puede registrar o plasmar de diferentes maneras. Hay obras que son grabadas y distribuidas en soportes como el DVD, por ejemplo. También hay performances de videoarte que se desarrollan en vivo, combinando videos, música y sonidos de diferentes forma.
Resulta complejo definir el videoarte o acotar su alcance, ya que puede manifestarse de múltiples maneras. Esta modalidad puede contar o no con diálogos, emplear actores, usar grabaciones, apostar por la música en vivo o basarse en pantallas. Su característica principal es el uso de imágenes en movimiento y de audio.
El origen del videoarte está vinculado a la intención de hallar una aplicación artística o estética de los medios de comunicación. De este modo, un televisor deja de ser un aparato para transmitir noticias, eventos deportivos o películas y se convierte en un dispositivo que exhibe ciertas imágenes dispuestas por el artista.
A diferencia del cine, el videoarte puede no tener narración. Esto quiere decir que el videoarte no se propone contar una historia, sino transmitir un concepto o generar sensaciones. Por eso, más allá de que sus características formales lo acercan al cine experimental o a la televisión, los expertos suelen vincular el videoarte a la pintura y a la fotografía por su intención.
Un poco de historia...
La historia comienza en 1963, cuando Nam June Paik, perteneciente al grupo Fluxus, realiza la exposición: "Exposition of music electronic television", en Alemania, donde presenta trece televisores con sus imágenes distorsionadas. La distorsión se origina mediante la manipulación de los circuitos de los televisores, creando imágenes abstractas. Más tarde agrega a su imágenes segmentos de televisión pregrabados, poniendo en evidencia la violenta postura crítica que los artistas adoptaron con respecto a la televisión. Ver video y galería de imágenes de la obraVeían en la TV al enemigo máximo de la cultura, al más claro exponente de la manipulación ideológica sobre la que se sustentaba la sociedad de masas.
El alemán Wolf Vostell –integrante también del grupo Fluxus– este último aspecto será particularmente importante. Poco tiempo después que Paik, en mayo de 1963, realiza un evento en New York en el que entierra un televisor encendido atado con alambre de púas. Su aversión a la televisión es más frontal que la de Paik; Vostell había vivido una guerra atroz y veía en la televisión un símbolo del mundo beligerante y mercantil que había propiciado el enfrentamiento armado. Sus obras incluirán, desde entonces, monitores destrozados y acciones que ridiculizan o relativizan tanto al medio como a sus imágenes.
Las realizaciones de Paik y Vostell son una guía adecuada para comprender los rumbos que adquiere el video arte desde su nacimiento. En primer lugar, el medio se definirá principalmente como una experimentación con la imagen electrónica, aun si la tecnología del video se encuentra ausente en las obras. En segundo término, las producciones pioneras se caracterizan por una clara aversión hacia la televisión, lo que ubica a ésta como una referencia inmediata e inevitable.
Curiosamente, el video arte no se relaciona en absoluto con el cine, ni siquiera con el cine experimental –salvo contadas excepciones– que florecía en aquella época; esta es una tercera característica de la producción videográfica pionera. Por último, debe señalarse que el video arte nace en el seno de las artes visuales, de la mano de creadores reconocidos, y en espacios, exposiciones y eventos ubicados en el circuito de las artes plásticas.
En 1965 sale a la venta la primera cámara de video portátil y para consumo popular. El primer artista en comprar una es Nam June Paik. Cuenta la leyenda que cuando se dirigía a su taller después de haberla adquirido, su taxi quedó atrapado en un embotellamiento, debido a la visita del Papa Paulo VI a la ciudad de New York. Paik graba el acontecimiento y esa misma noche lo presenta en el Café A-Go-Go ante un grupo de amigos. Había nacido de esta forma el primer video realizado por un artista.
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